Disney y su técnica de dibujos, para grandes y pequeños.

Ciertamente es imposible imaginar hoy el mundo sin los personajes y la obra de una figura histórica tan completa como Walt Disney.

Fue, a la vez, fotógrafo, caricaturista, guionista, director y empresario, y el creador de un estilo de dibujos animados que fueron referente e inspiración tanto de audiencias generales como de dibujantes y artistas en todas partes del mundo.

Aquí presentaremos algunos de sus dibujos, alguna que otra imagen a los fines de describir su técnica de dibujo, y una reseña sobre la película de Disney favorita de cada uno de nuestros editores de contenido.

Técnica

cómo dibujar a Mickey Mouse

Las animaciones de Disney, el parque Disneyland y Epcot Center son paradigmas de lo que un adulto con la infancia viva puede crear para las generaciones nuevas. Basta pensar en crear un cuento para niños para darse cuenta de que meterse en la mente de un niño, una vez que uno ha dejado de serlo, no es tarea fácil o naiff. El genial Walt, sin embargo, ha llevado a cabo esta tarea una y otra vez con éxito internacional y, más aún, luego de haber fenecido.

Con respecto a la técnica de dibujo de Walt Disney, podemos decir que innovó en la frescura de las siluetas, rostros y expresiones, buscando siempre codificar a través de la imagen la sensación de frescura e inocencia propia de los niños: ojos grandes y expresivos, reflejos en las pupilas, cabezas grandes. Para comunicar más efectivamente a los niños, su dibujo se centró principalmente en los animales caricaturizados, si bien siempre existieron humanos en sus animaciones (salvo en el caso del Rey León, primer largometraje animado de Disney donde no aparecen hombres en toda la película).

La caricatura de Disney responde a la técnica de dibujo de abstracción de las formas a través de círculos y curvaturas orgánicas. La idea es superponer formas básicas y, realizando intersecciones, sustracciones y posteriormente pequeñas ligaduras entre formas, se llega a un resultado iconográfico natural. Por ejemplo, la cabeza de Mickey Mouse es claro ejemplo de ello, Como se aprecia en la seguidilla de adiciones y sustracciones de formas básicas, el proceso permite formalizar y estandarizar el dibujo para que siempre pueda ser llevado a cabo con el mismo resultado, algo fundamental si se lo piensa desde el punto de vista de que las animaciones están compuestas por una secuela de dibujos estáticos con pequeñas modificaciones entre sí.

Por un lado, las peliculas animadas, además de su excelencia visual y de historias y situaciones, han resuelto para los padres de varias generaciones asuntos morales dificilmente transmitibles a sus hijos. La obra de Disney desliza suavemente en el inconciente de los niños estandares éticos y ciertos cánones de la esfera emocional mientras se divierten prendidos a los personajes y tramas. No es producto del azar: la empresa Walt Disney ha siempre contado con el soporte de psicólogos especializados en infantes. Al mismo tiempo, las historias que cuenta son casi símbolos de la historia de la humanidad desde que es tal: el bien y el mal, lo interesado y lo desinteresado, el premio a la buena acción y el castigo a la especulación, la amistad, la sinceridad, contrapuesta a la vanidad y egocentrismo, etc.

Para quien no lo ha hecho aún, se recomienda como un viaje maravilloso visitar el parque temático Disneyland en Florida, pues ninguna imaginación de lo que aquella gran obra es puede compararse a la realidad.

Cirque du Soleil

El circo nació en Canada. Gauthier y Ste-Croix se hacían cargo de un albergue juvenil para jóvenes artistas llamado Le Balcon Vert. En el verano de 1979, Ste-Croix ideó convertir el Balcon Vert, junto a actores que vivían ahí, en un grupo de artistas callejeros. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno municipal de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 mi) desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec. Al final, su estrategia funcionó y la administración le dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía, que pasó a denominarse Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (trad. lit: «Los zanquistas de Baie-Saint-Paul»). Tras contratar a varios personajes que luego integrarían al Cirque du Soleil, entre ellos bailarines, tragafuegos y demás personajes característicos del circo, Les Échassiers recorrió las calles de Baie-Saint-Paul mientras ofrecía un espectáculo visual a sus habitantes. Incluso, emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980. sin fines de lucro denominada Le Club des talons hauts (trad. lit: «El club de los tacones altos»), la cual habría de mitigar las pérdidas del verano de ese año. En 1981, obtuvieron resultados más prósperos; el éxito inspiró a Laliberté y Ste-Croix a organizar una feria cultural de verano en su ciudad natal de Baie-Saint-Paul. Este festival ambulante, conocido como La Fête Foraine de Baie-Saint-Paul, tomó lugar primeramente en julio de 1982, e incorporó talleres para enseñar el arte circense al público en general, tras los cuales los involucrados podían participar voluntariamente en una escenificación. A este asistieron también artistas callejeros de otras regiones de Canadá para recorrer las calles de Baie-Saint-Paul. Irónicamente, el festival terminaría siendo prohibido en su propia ciudad sede, luego de que algunas personas se quejaran.Laliberté produjo la feria por un par de años más, y logró convertirla en un modesto éxito financiero. En 1983, el gobierno de Quebec donó 1,5 millones USD para que Le Club creara una producción, que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. El músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil, siendo esta la primera vez que se utilizó el término «Cirque du Soleil».El origen de la frase se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol en su estancia en Hawái; poco después optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) cuyo Le Grand Tour tenía capacidad para albergar hasta 800 personas en su interior, en comparación a las 2500 que podría albergar en 2004.significado como símbolo es «juventud, dinamismo y energía». De esta manera, Cirque du Soleil surge como tal en 1984, y desde entonces define su misión como «invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones de la gente en todo el mundo».El ideal desde un comienzo fue crear «un circo dramatizado que incorporase técnicas del teatro callejero, que irían desde disfraces coloridos, efectos de iluminación y música original hasta movimientos acrobáticos», que se caracterizara también de otros circos por la ausencia absoluta de animales en sus espectáculos. En su año inaugural, Cirque du Soleil estaba conformado de 20 artistas callejeros de Le Club, y contaba con 73 empleados (incluidos los anteriormente mencionados).Asimismo, la carpa original para el espectáculo Al año siguiente de su debut, el Cirque se presentó por primera vez fuera de Quebec, y en 1987 realizó una gira por Estados Unidos, que continuó por el continente americano en los próximos dos años. Posteriormente, comenzaron a realizar presentaciones en Europa, al llegar a ciudades show Mystère (1993). Para entonces, el gobierno ya había dejado de proporcionarles subsidio económico para su desarrollo financiero. La sede internacional de la compañía tuvo su inauguración en 1997, en Montreal. Previo a la conclusión del milenio, Cirque du Soleil extendió su franquicia a las industrias del cine y la televisión a partir de la producción de Alegría (1998) y Journey of Man (1999). En 2004, en la conmemoración de sus veinte años de fundación, se publicó un libro y se inauguró el sello discográfico propio de la empresa. A lo largo de todos estos años, han surgido numerosos espectáculos de diferente temática cada uno, y el más reciente es Joyá (2014).